※ 스포일러가 포함되어 있습니다 ※ 해석 1부 – 우는 소년 ※ 스포일러가 포함되어 있습니다 ※ “밖을 보는 사람은 꿈을 꾸고, 안을 보는 사람은 깨어 있다.” – 자… blog.naver.com 해석 2부 – 트라우마를 향하여 ※ 스포일러가 포함되어 있습니다 ※ 지난 글에서는 작가가 만든 소년에 대해 알아보았습니다. . 루트… blog.naver.com 뒤틀린 소년이 등장할 수밖에 없었던 이유를 설명한 1부에 이어, 2부에서는 소년의 무의식과 다른 세계에 구현된 트라우마로부터의 회복에 대해 이야기했다. 시대의 폭력에 무너진 소년은 무의식 속으로의 여행을 통해 트라우마에 직면하고 그것을 삶의 일부로 받아들이기 시작했다. 그렇기 때문에 이전 지브리 영화들과는 다르지만 미야자키 하야오 감독의 가장 성숙한 영화로 보인다. 리뷰 3부에서는 , 또 다른 세계와 삶을 통해 드러나는 미야자키 하야오의 세계관을 논한다. 긴 리뷰를 마무리하려고 합니다. 그것에 대한 내 생각을 토론함으로써. 부조리한 죽음과 탄생 우리는 이 세계로 돌아와 이야기를 이어가야 한다. 이 세상에서 무엇을 보셨나요? 마히토가 처음 이세계에 떨어진 후 펼쳐지는 장면은 고인돌이 있는 섬이다. 이 섬은 Arnold Böcklin의 The Isle of the Dead를 노골적으로 연상시킵니다. 그리고 어린 키리코가 한 말. “여기에는 살아있는 사람보다 죽은 사람이 더 많습니다.” 이후 우리는 비행기의 줄을 연상시키는 배의 환영 등 죽음의 이미지가 도처에 퍼져 있는 것을 목격한다. , 물고기를 잡으려고 기다리는 죽은 사람들, 먹히는 와라와라, 죽어가는 펠리컨. 이전 기사에서는 이 세계를 마히(Mahi)라고 불렀습니다. 토론 무의식이 구체화되는 공간이라고 언급한 바 있다. 마히토는 어머니에 대한 그리움과 트라우마를 갖고 있지만, 이 세상을 여행하면서 어머니와 계모를 만나면서 서서히 회복된다. 이를 고려하면 죽음의 현장과 이승의 다양한 상징들은 마히토의 트라우마와 무의식과는 동떨어져 있는 것처럼 보일 수도 있지만, 사실은 그렇지 않다. 어머니를 잃은 트라우마가 어머니를 잃게 만든 전쟁, 참담한 현실로 이어지기 때문이다. 그러므로 전쟁과 수많은 죽음을 경험하고 있는 마히토의 잠재의식 속에는 죽음에 대한 이미지가 많이 남아 있을 수밖에 없다. 정신적 고통과 심리적 문제를 해결하는데 도움을 준 그림이라는 점에서 더욱 의미가 깊다. 즉, 이 세상은 죽은 사람이 많아지는 죽음의 세계에 가깝습니다. 그러나 그 반대도 존재합니다. 와라와라가 그 예이다. 때가 되면 와라와라가 하늘로 올라가서 태어난다. 와라와라는 인간으로 태어나기 전의 존재이다. 코다마랑 비슷하네 그러나 Pixar 애니메이션의 영혼과 더 유사합니다. . 흥미로운 점은 영혼이 그 안에 있는 동안 와라와라가 태어나기 위해 땅에 내려온다. 태어나기 위해 땅으로 올라갑니다. 펠리컨도 비슷한 맥락이다. 마히토는 죽어가는 펠리컨을 자신이 와라와라를 먹어서 이런 일이 일어난다며 꾸짖는다. 그러자 펠리칸은 자신의 일족이 와라와라를 먹기 위해 존재하고 우리도 어쩔 수 없이 이곳에 오게 되었다고 한탄합니다. 와라와라를 먹는 펠리컨은 결국 ‘생존’을 위해 먹는 것입니다. 살아남기 위해서는 와라와라를 먹을 수밖에 없습니다. 죽음, 탄생, 죽음의 순환 이미지로 가득한 세상. 여기에 필연적으로 남겨져 위태로운 삶을 살아야 하는 이들의 절규도 담겨 있다. 이것은 부조리의 세계입니다. 사람들이 서로 죽이고, 서로 죽이고, 무고한 사람들이 희생되는 마히토가 사는 현실 세계와 크게 다르지 않다. 현대를 둘러싼 수많은 비판과 해석 속에서 Tower and Another World라고 불리는 이 작품은 Tower and Another World가 지브리 또는 애니메이션 산업을 지칭한다고 합니다. 이것은 합리적이고 흥미로운 해석이다. 스즈키 도시가마 프로듀서는 자신의 백로인 미야자키 하야오와 증조부인 다카하타 이사오를 모티브로 삼았다고 하니 그러한 해석이 뒷받침된다. 그러나 이는 정답이라고 볼 수 없습니다. 스즈키 도시오의 설명은 영화를 통해 따라갈 수 있는 명확한 경로를 제공했습니다. 그래서 조금 다르게 보고 싶습니다. 저택 할머니의 설명에 따르면, 메이지유신 직전 하늘에서 큰 바위가 떨어져 큰할아버지(히노 쇼헤이)가 이를 건물로 짓고 현재의 탑을 완성했다고 합니다. 메이지유신은 일본 근대화의 시작이다. 하늘에서 떨어지는 커다란 바위는 우주에서 온 운석을 상징합니다. 이 운석은 미지의 새로운 것이며 새로운 문명, 사상, 계몽으로 볼 여지가 충분합니다. 그러므로 탑과 탑의 세계는 근대화가 진행되는 세계이다. 물론 마히토가 살고 있는 현대(현실)와 증조부의 현대(다른 세계)가 완전히 똑같다는 말은 아니다. 이 세상에는 현실과 달리 매혹적이고 환상적인 풍경이 있고, 증조할아버지 말씀대로 풍요롭고 평화로운 세상을 만들기 위해 존재하기 때문이다. 그러나 두 세계가 완전히 다르다고 볼 수는 없다. 그 목적과는 달리 이 세상에는 죽음과 부조리가 만연해 있습니다. 증조할아버지가 데려온 펠리칸은 인간이 되기를 기다리던 와라와라를 먹고 히미에게 불에 타 죽는다 해서 이곳을 ‘저주받은 바다’라 부른다. 또 다른 존재인 앵무새는 힘을 키워 모든 것을 잡아먹는다. 그것은 왕국 건설로 이어진다. 이때 앵무새 왕(쿠니무라 준)과 그를 따르는 군대의 모습은 이탈리아 파시즘이나 나치 독일을 연상시킨다. 근대는 어떻게 끝났는가? 인간의 이성은 진보와 발전을 가져왔지만 두 차례의 세계대전을 일으키고 현대를 종식시켰던 것이 아니었을까요? 이성적인 인간이라도 예전처럼 재난을 일으킬 수 있다는 사실이 밝혀졌습니다. 같은 맥락에서 이 세계도 앵무새 왕의 탐욕과 악의로 인해 결국 멸망하게 된다. 그렇게 탑은 무너지고 마히토의 현실에서는 전쟁이 끝난다. 현대의 종말입니다. 하야오, 하야오를 만나다 풍요롭고 평화로운 세상을 바랐지만 우리가 목격한 것은 부조리한 세상이었고, 새로운 근대화를 이루려 했지만 현실의 근대성을 가져올 뿐이었다. 매우 똑똑한 사람이었던 나의 종조부는 원래의 목표를 달성하지 못했습니다. 주변에는 아무도 없었고, 후계자가 나타나기를 기다리며 홀로 위태로운 나날을 보냈다. 나의 종조부는 정말 존경의 대상인가? 스즈키 도시오의 말대로 다카하타 이사오에게 전화를 걸었다고 할 수 있을까? 오히려 그는 근대를 멸망으로 이끈 기성세대, 이상적인 세계를 창조하지 못한 실패자, 존경받을 자격이 없는 인물로 여겼던 미야자키 하야오에 더 가깝지 않을까? 아니, 미야자키 하야오는 자신을 마히토라고 부르지 않았나요? 증조할아버지도 미야자키 하야오인 이유는 무엇일까? 1부에서는 미야자키 하야오가 만들었다고 했는데 그동안 표현하지 못했던 부끄러움을 드러내기 위해. 그의 수치심으로 인해 그는 자신의 실제 자아와 생각과 상충되는 캐릭터와 작품을 만들었습니다. 마히토라는 뒤틀린 소년은 이에 대한 반성에서 비롯됐다. 그의 어린 시절은 이것에 더 가까웠습니다. 그렇다면 한 사람이 더 나와야 한다. 어린 시절의 미야자키 하야오, 그리고 지금의 미야자키 하야오는 자신 안에 모순과 혼란을 극복하지 못하고 감춰두고 있다. 다시 말해서, <마히토>라고 불리는 어린 미야자키의 무의식과 증조할아버지인 현재의 미야자키의 무의식이 결합된 세계로, 어린 미야자키가 현재의 미야자키를 만나면서 벌어지는 이야기를 그린다. 마히토는 증조할아버지를 만나는 데 성공한다. 그의 증조할아버지는 마히토에게 자신의 후계자가 되어 이 세상을 더 나은 세상으로 만들어 달라고 부탁한다. 마히토가 후계자가 될 수 있는 이유는 무엇이 다른가? 이는 단순히 같은 피가 흐르기 때문이 아니다. 마히토는 탑에 사용된 조각이 나무 조각인지, 아니면 악의의 조각인지 구별할 수 있는 사람이다. 그리고 이는 마히토가 이 세계에서의 여정을 통해 더욱 성장했음을 증명한다. 왜가리와 관련된 에피소드를 잠시 되돌아보겠습니다. 왜가리를 경계하는 마히토는 목검을 휘두르며 그 검으로 대나무 활과 화살을 만들어 공격한다. 결국 화살은 왜가리의 부리를 관통하여 구멍을 만듭니다. 그 후 다른 세계에서 왜가리는 부리 구멍을 막아야 다시 왜가리로 변신해 날아갈 수 있다고 말한다. 이에 마히토는 칼로 나무를 깎아 부리에 난 구멍을 막는다. 칼로 활과 화살을 만들어 구멍을 뚫는 것에서, 막대기를 칼로 잘라 구멍을 막는 것으로 바뀌었습니다. 동시에 악의적인 의도에서 선한 의도로 변화하는 여정을 상징한다고 할 수 있습니다. 칼은 그것을 쥐는 사람의 의도가 악의인지 선의인지에 따라 구멍을 만들 수도 있고 채울 수도 있습니다. 마히토는 이것을 깨달았기 때문에 후계자가 될 자격이 있었다. 그러나 증조할아버지의 뜻과는 달리 마히토는 이 세계에 남아 탑을 쌓는 것을 거부한다. 그는 자신의 머리에 난 흉터를 만지며 “이 흉터는 내가 만들었다. “그것은 내 악의의 상징입니다.” 그는 돌에 손을 대는 것을 거부하며 말했습니다. 그것이 순수한 돌이던, 악의가 깃든 돌이 아니던 상관없습니다. 중요한 것은 돌을 놓는 사람이다. 내가 어떤 마음가짐으로 어떤 탑을 쌓는지가 탑의 재료보다 훨씬 더 중요합니다. 결국 마히토는 이 세상에 남지 않고 현실로 돌아오겠다고 선언한다. 이는 이상으로 도피하는 것보다 현실을 직시하는 것이 훨씬 더 중요하며, 2부에서 논의한 트라우마에 대한 인정은 결국 현실 직시에서 비롯된다는 점을 일깨워준다. 현실은 증조부의 말대로 사람이 서로 죽이고 죽이는 어리석은 세상이라 할지라도 마히토는 돌아가고 싶어한다. 대신 히미, 키리코, 헤론 같은 친구를 사귀며 살아가기로 결심한다. 이 공약은 미야자키 하야오의 유래라고 할 수 있다. 미야자키 하야오는 순수한 개인들이 모여 세상을 바꿀 수 있다고 믿는 사람이 아닌가? 나는 왜 이 일을 시작했고, 어떤 관계를 형성해 왔으며, 이 일을 어떻게 구축해 왔으며, 어떤 삶을 살아왔는지. 현재의 미야자키 하야오는 어린 시절의 미야자키 하야오를 바라보며(뒤를 돌아보며) 하나씩 묻고 답한다. 마히토의 결정이 그토록 감동적이었던 이유는 이러한 질문과 답변이 미야자키 하야오의 창의적 신념인 ‘세상을 바꾸겠다’를 처음 다짐했던 그때로 회귀하는 듯한 느낌이 들었기 때문이다. 82세의 감독은 친구들을 사귀고 지금 여기에서 자신만의 이상세계를 창조하기로 결심했던 때를 기억한다. 어떤 종류의 탑을 지을 것인가? 무너져가는 이 세계에서 탈출한 마히토는 원래 계모, 왜가리와 함께 살던 현실세계로의 복귀에 성공한다. 그리고 탑이 무너집니다. 몇 년 후 남동생이 태어나고 전쟁이 끝난다. 마히토는 도쿄로 돌아온다. 다시 말하지만, 푸른 하늘이 완전히 보이지 않는다는 것이 중요합니다. . 마히토가 사는 어리석은 세계에서도, 이상적인 공간이라고 생각했지만 실제로는 위험한 세계였던 이 세계에서도, 푸른 하늘은 구름에 가려져 보기 어려웠다. 그런데 엔딩크레딧이 올라가고 나서야 깨달았습니다. 엔딩 크레딧에 나오는 블루 스크린은 파란 하늘이다. 일련의 여행을 통해 성장한 마히토는 친구를 사귀고 함께 유토피아를 그려가며, 세상을 바꾸겠다는 의지가 블루 스크린의 엔딩 크레딧에 담겨 있다. 즉, 영화 말미에는 애초에 이 일을 시작하겠다는 각오를 드러낸 것이다. 미야자키 하야오가 만들고 싶었던 지브리의 색이자 순수함의 색이다. 다시 말해서, 는 악의가 선의로 바뀌고, 죽음(어머니)이 탄생(동생)으로 끝나고, 전쟁의 검은 그림자가 사라지는, 현재의 미야자키 하야오가 어린 시절의 미야자키 하야오를 바라보며 자신을 되돌아보는 여정이다. . 블루엔딩크레딧으로 끝나는 여정이다. 미야자키 하야오는 자신이 세운 탑과 인생의 궤적을 보여주며, 동시에 이 작품을 보고 있는 여러분에게 어떤 탑을 쌓고, 어떤 삶을 살 것인지 묻고 있다. 이것은 단순히 독단적인 설교가 아니라, 자신의 수치심과 복잡한 내면, 모순을 감성 넘치는 이미지로 그려내며 청중에게 다가가려는 시도이다. 어떤 사람들은 이 방법이 어렵다고 생각할 수도 있지만, 나는 그 이미지들이 야기하는 소란에 압도당했다. 미야자키 하야오는 어린 시절을 회상하는 마히토와 이제 모험을 시작하려는 관객들에게 응원과 긍정적인 시선을 보낸다. 그렇게 소년은 친구를 사귀고, 트라우마를 극복하고, 이상이 아닌 현실에서 자신의 일을 해야 한다는 사실을 깨닫고 성장했다. 흉터는 여전히 남아있지만 더 이상 당신을 괴롭히지 않을 것입니다. 힘들고 두렵더라도 이를 견디고 이겨내는 방법을 배웠습니다. 한편으로는 나 자신에 대한 체념의 태도도 느낀다. 미야자키 하야오는 비범했지만 결국 붕괴된 세계 속으로 사라진 증조할아버지처럼 자신도 사라질 것이라고 말하고 있는 것 같다. 왜가리가 이 세상의 기억을 잊고 평소대로 살겠다고 선언한 것처럼, 사람들도 미야자키 하야오와 지브리를 잊을 것이다. 그래도 괜찮아요. 이제 이 현실에서 당신은 자신만의 타워를 건설할 수 있습니다. 미야자키 하야오는 우리에게 이것을 말하고 싶었을 것입니다. 하지만 미야자키 하야오의 체념한 말에 마냥 찬성할 수는 없을 것 같습니다. 영화가 끝나면 마히토는 도쿄로 돌아가기 위해 가방을 싸게 됩니다. 이때 손에 쥐고 있던 무언가를 잠시 보다가 주머니에 넣고 문을 열고 밖으로 나간다. 마히토는 아마도 탑에서 가져온 돌을 아직도 가지고 있을 것입니다. 약간의 힘으로 돌을 들고 이 세상의 모험을 잊지 않고 살아가는 것입니다. 이처럼 세상에는 잊을 수 없는 일이 있습니다. 이번 작품을 비롯해 지브리 영화도 마찬가지고, 미야자키 하야오 작품도 마찬가지다. 시간이 지나면서 약해지더라도 그 아름다움과 힘은 사라지지 않습니다. 그래서 나는 대답하고 싶습니다. 미야자키 하야오가 지금 여기에서 간절히 묻는 질문에 대해. 당신은 어떻게 살고 있습니까? 미야자키 하야오 감독, 토키 소마, 스다 마사키, 시바사키 코우, 아이면, 기무라 요시노, 기무라 타쿠야 주연, 2023년 10월 25일 개봉.